清晨5时，天刚蒙蒙亮，湘潭县石鼓镇的山间还带着微凉，莫柏槐已站在院坝里，举起唢呐，对着天空吹出了第一个长音。长音稳气、指尖换韵、循环换气，一套基本功下来，1个多小时就过去了。

莫柏槐吹到兴起时，腮帮子一鼓一收，声音像从地里长出来的一样，绵绵不断。50余载晨昏不辍，这缕从湘中山野飘出的清音，早已成为国家级非物质文化遗产代表性项目——青山唢呐最动人的时代回响。

在湘潭艺术界，大家更习惯称呼莫柏槐为“板栗”，意在他为人朴实、对艺术执着，技艺与人品像板栗一样“硬扎”。从山野神童到“湘潭唢呐王”，从基层演奏员到全省 “国家一级演奏员+国家级非遗代表性传承人”双料人才，莫柏槐用一支唢呐，将南派古韵吹进人心，吹向全国，吹向海外。他用一生坚守，让百年乡音在新时代生生不息。

▲莫柏槐吹唢呐。

从山野神童到唢呐传人

“青山唢呐能传数百年，靠的是气韵、指韵、心韵合一，更是老一辈艺人守住的正统与根脉。”抚摸着陪伴自己半生的唢呐，莫柏槐向记者讲述起这门乡土绝响的前世今生。

在湘潭县青山桥、石鼓、分水一带，村民婚丧喜庆、舞龙耍狮、民俗节庆，乡间大事小情，总离不开婉转悠扬的唢呐声。作为南派唢呐典型代表，青山唢呐与北方高亢粗犷风格截然不同，音色清脆柔和、旋律婉转规整，高度贴合民间礼仪氛围。其“循环换气”绝技可让艺人一口气吹奏数分钟乃至十余分钟，乐声连绵不断。“西工字”“闷工字”等特色演奏技法，通过气法与指法变换表达不同情绪，悲时凄婉绵长，喜时明朗热烈，一音一味直抵人心。

明末清初至今，青山唢呐已在这片土地上传承数百年，目前整理存世的经典曲牌达370余首，《哭懵懂》《对角飞》《得胜令》等曲目代代相传，承载着湘中地区的民俗记忆与烟火情感。

1957年，朱梅江、陈庆丰等老艺人携《哭懵懂》走进中南海怀仁堂汇报演出，被赞为“南派唢呐艺术的代表”；1996年，湘潭县被命名为“中国民间艺术之乡（唢呐艺术）”，乡土乐音正式站上国家级荣誉殿堂。2008年，青山唢呐入选国家级非物质文化遗产名录，成为湖湘民间艺术的亮眼名片。

1964年，莫柏槐出身在石鼓镇一个唢呐世家，祖父和父亲都是当地有名的唢呐艺人。儿时的他，只要唢呐声一响，便会放下碗筷跑去聆听，常常听得入迷忘归。到了上学的年纪，父亲希望他专心读书、走出大山，故坚决不让他学唢呐，可他总趁大人外出，偷偷抓起唢呐跑到后山，对着山林一遍遍练习。一次他吹得太过投入，竟未察觉父亲已站在身后。看着儿子练得有腔有调、韵味十足，父亲终于松口，正式收他为徒。从此，只要当地有红白喜事，他都跟着父亲去吹唢呐。

9岁那年，莫柏槐已经能同时吹奏两支唢呐，还能用鼻子吹奏，成了远近闻名的“唢呐神童”。12岁，莫柏槐凭借过人天赋进入湘潭县文艺工作队，在朱梅江等老艺人的悉心指点下技艺突飞猛进。未学过五线谱，他便把谱子贴在蚊帐顶上，睡前、起床后反复记诵；为博采众长，他跑遍湘中各地寻访民间高手；为练稳气息，他迎着风、对着水、憋着气反复地练习，嘴唇吹得发麻、腮帮子练得酸痛也从不放弃。

“那时候就一门心思，要把老祖宗的东西吹正、吹透。”莫柏槐说。凭着这股“硬扎”韧劲，他的唢呐演奏逐渐形成兼具北派张力与南派韵味的独特风格。

从乡野舞台走向全国殿堂

多年苦练，莫柏槐的唢呐声，终于从乡间田埂吹进了国家级殿堂，把青山唢呐的名字，带到了更广阔的天地。他从省城舞台吹到北京人民大会堂，还先后赴瑞典、俄罗斯等地开展文化交流，让青山唢呐这一乡土乐音在国际舞台被听见、被记住。

在艺术道路上，莫柏槐收获颇丰。他所创作的《祈丰年》《凤鸣青山》《青山乡韵》等作品屡获省级大奖。参与伴奏的《筒车谣》斩获国家“文华奖”，他本人荣获“中国乡土艺术表演成就奖”，是目前湖南唯一获此殊荣的艺术家。2019年，莫柏槐斩获“国家级非遗代表性传承人薪传奖”。他还组织指挥百余人唢呐队伍参与电影《毛泽东在一九二五》音乐录制与场面摄制。

“能把家乡的声音吹到全国、吹到海外，是我这辈子最骄傲的事。”莫柏槐坦言。光环之下，莫柏槐最牵挂青山唢呐的传承。

“唢呐对我来说，是相伴50多年的知交故友，是我一辈子的追求。我必须守住这份正统技艺，不能让它在我们这一代断了根。”莫柏槐语气坚定。近30年来，他全力推进青山唢呐传承“四项工程”：组建唢呐艺术团、编导专题文艺节目、出版音像光盘、系统整理曲谱资料。无数个深夜，书房灯火长明，他逐字逐句校对工尺谱，把晦涩的古谱翻译成通用简谱，整理出370首珍贵曲牌，录制800余分钟原生态视频，为千年唢呐留下完整系统的文字与影像档案。

从匠心独守到师徒相传

“老手艺要传下去，光靠一个人不行，得有人接棒、有人真心热爱。”这是莫柏槐常挂在嘴边的话。在他的弟子中，左天路是最具代表性的年轻传承人。左天路来自石鼓镇铜梁村，家族10多人从事唢呐演奏，从小耳濡目染。拜入莫柏槐门下后，他系统学习正统技法、经典曲牌与仪式规范，跟着师父登上省内外各大舞台，成长为青山唢呐年轻一代的中坚力量。

“从小听着唢呐声长大，拜师系统学艺后，我更读懂了青山唢呐的厚重。能传承老祖宗的手艺，让乡土清音登上更大舞台，我倍感荣光。”左天路说。如今，他常年活跃在民俗演出、非遗进校园、文旅活动现场，用青春吹响古乐，希望让更多人看见、听见青山唢呐之美。

莫柏槐选人传艺，格外看重音准天赋与生活感知力。在他看来，技巧可以训练，但对音乐的悟性、对生活的共情力，决定了演奏者能不能把唢呐吹进人心。他坚持正统传授，不简化、不变味、不娱乐化，手把手教授气息、指法与韵味，引导弟子读懂唢呐承载的民俗情感与文化内涵。

莫柏槐精心培育的弟子屡获佳绩。刘玺荣获全省“三湘蒲公英”金奖；莫惠馨从中央音乐学院深造后，现已在北京从事音乐教育工作。20多名优秀青年演奏员快速成长，以专业力量延续青山唢呐的传承之路。

面对年轻学徒升学压力大、训练时间难保障、基层文化阵地弱化等现实难题，莫柏槐积极呼吁优化艺术升学通道，强化基层文化站建设，用政策支撑为非遗传承保驾护航。他始终坚持非遗传播的权威性与严肃性，拒绝流量化、低俗化操作，守护非遗的文化尊严与历史厚度。

记者手记

一管清音守匠心

一支唢呐，吹尽人间悲欢；一生坚守，传承千年文脉。

采访中，莫柏槐清晨练声的背影、深夜伏案整理曲谱的专注，左天路吹奏时眼里的光，还有乡间响起唢呐时，村民们自然而然流露的欢欣与亲切，都让人深深动容。青山唢呐的传承，守的是南派唢呐的正统技艺与仪式根脉，创的是适应新时代的传播路径与育人模式。它不只是一门民间技艺，更是一方水土的文化根脉，是烟火人间里最动人的文化乡愁。

从乡间田野到国家级殿堂，从口传心授到系统传承，青山唢呐的千年岁月，是非物质文化遗产活态传承的生动实践，更是湖湘儿女以匠心守初心、以坚守传文脉的最美写照。这曲悠扬唢呐，必将穿越岁月、绵延不息。